中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富大概体。中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。古人所说的“诗言志，歌咏言”，就是指诗和歌的作用。今人所说的诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。

歌行体，是乐府诗的一种变体。汉大概体、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

书体中的馆阁体是什么样的？

谢谢邀请大概体！

题主问大概体：馆阁体是怎么回事？

馆阁体是指什么来着大概体？

简言之：它是因科举制度而形成的考场通用的字体。

它有四大特点：

第一个特点是：乌黑。俗称为乌黑发亮。

第二个特点是：方正。就是方方正正的，中规中矩的。

第三个特点是：光沼。

第四个特点是：等大。也就是说每个字都一般大。

那么，明代是怎么称呼呢？

明代称之为“台阁体”。

那么，清代是怎么称呼呢？

清代是把明代称的“台阁体”改称为“馆阁体”的。

馆阁体也是书法。有人说馆阁体不是书法，这种说法明显是不对的。

馆阁体只是缺少书法的灵性和墨变，其笔法和字法完全是谨严的。关于章法，当时的考试制度中就是那样规定的，学子们能改得了吗！除非自己不要功名了。

怎么学？这个好办！选一个馆阁体字帖，照着临写就可以了。当临到一定程度时，就可以用“馆阁体”写书法作品了。

不过，我还是劝题主不要学馆阁体的好。为什么呢？因为有人说馆阁体不是“书法”啊！

那么，馆阁体到底是不是书法，只有天知道！而且馆阁体自己也知道！

以上仅为一家之言。各位网友若有不同看法，欢迎讨论！

说明：文中图片源于网络。

书法“展览体”与“馆阁体”有什么不一样？

“展览体”与“馆阁体”都属于不同时代，所形成的别具风貌的书体。

“馆阁体”是明清时期的规范楷书，是一种极致规矩的正书，“展览体”泛指近年来为了展览而创作的书法作品。

清末对于正统的“馆阁体”始有分歧，一部分书家开始走向变化，认为这种书体禁锢了书法创作的生机。固定的笔法，千篇一律，成为规范的取仕书体。当然属于功夫字，而现代书者的功夫字与之相比可谓望尘莫及。

“展览体”是应运而生于现代社会，书法艺术有了展示平台。开始把书法作品上墙展览，随着追求书法艺术的欣赏力，有一种冲击视觉的艺术效果，逐渐注重修饰书法作品，从笔墨的变化上，书体的形式上也开始模式机械化。也形成了规范教条化。

因而“馆阁体”与“展览体”从某种意义上说，都有了固定的模式，时间久了，自然都有生厌。大凡千篇一律的书貌，则俗，并且经不起欣赏。其形成过程，都有其背景。

不同的是，“馆阁体”属于严谨的楷则而成的正书，“展览体”属于引领时尚的书墨形式，注重个性表现，多以行草书表现。不成熟的法外之法，疏于传统技法，另外还有跟风的书法形式，追逐评委喜欢的书墨形式。形成了模式化。一目见俗。

任何一种书风的形成，都有其发展的历程，开始兴起，经得起历史考验，证明书法应该兼备形神之貌，意法相承。谓耐赏之作。而今对于“馆阁体”的评价，依然还是佩服之至。对于当今的“展览体”有待完善和纠偏。才是正路。